陶瓷紋飾即是陶瓷的裝飾圖文。主要是裝飾陶瓷之用，但同時也是我們判斷陶瓷年代的重要依據(jù)。提到有關(guān)瓷器的藝術(shù)，一般人總是認為官窯瓷器藝術(shù)品位高。原因是在制瓷方面，御用瓷的制作選料非常講究，工具和技術(shù)等方面都非常精湛，畫工又非常嚴謹，加上有御派的督造大臣監(jiān)制，更力求盡善盡美。也正因此，反過來畫工則顯得拘謹了。

首先是遴選毛坯，稍有缺點即拋棄，一百件毛坯中只有少數(shù)幾件被選中上釉，顯得非常珍貴。繪瓷師繪畫戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，往往過于拘謹。瓷器上所繪的人物、動物、植物、山水等紋飾基本都直接或間接與皇宮活動有關(guān)，甚至是某種東西的重復(fù)，與真正的藝術(shù)定義相差甚遠。而民用瓷器，由于制造量大，在選料、制作工具等方面相對不可能像官窯那么嚴謹和講究。然而，畫工則顯得自然豁達，繪瓷師的技法反而顯得老練和灑脫。他們自由地在瓷器上表現(xiàn)自己心靈的感受，用不著受皇家旨意、干預(yù)的影響，創(chuàng)作出完全不同于官窯的產(chǎn)品，并使之充滿想象力和創(chuàng)造力，從傳統(tǒng)的形象藝術(shù)，到印象派和抽象派藝術(shù)，豐富多彩。因此，真正的藝術(shù)，則多見于民窯瓷器。例如：不少民窯瓷器中的風(fēng)景畫布局比較模糊，筆觸只畫出景色的大致輪廓。因而，我們看到了印象派的手法，即只用一些簡練準(zhǔn)確的線條就描繪出一幅風(fēng)景畫，并且通過它來展現(xiàn)一種精神境界。之所以談到精神這一中國文化的典型特點，是因為藝術(shù)只有升華到精神，才具有靈魂。

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在印象派表現(xiàn)手法出現(xiàn)之后，同時也由于民用瓷器需求量的增加，藝人們在繪畫中，更大膽地將所表現(xiàn)的對象以高度的概括形式來表現(xiàn)，從而，產(chǎn)生了抽象派的畫法。

抽象派使我們登上了中國畫藝術(shù)的一個新的高峰。通過難以辨認的勾畫和造型，制造出令人不可思議的神秘感，使人不由自主地懷著極高的崇敬走近它們。我們在民窯瓷器的一些畫圖中所看到的，已經(jīng)不是印象派畫了，因為我們無法確切說出它畫的究竟是什么東西，甚至搞不清應(yīng)該從哪個角度來觀賞。因此，我們從印象派過渡到抽象派，在想象力方面有了自由發(fā)揮的天地，并使注視它的人產(chǎn)生快感。這些除了向我們展示抽象派畫法發(fā)展到至極的境界外，還使我們看到抽象派本身簡明和線條性的特點。這種手法與人們印象中的中國人傳統(tǒng)的“千篇一律”的形象相距甚遠。

盡管這些瓷器上所畫的東西令人費解，但其造型本身已經(jīng)充滿美學(xué)感染力，給人直觀上的藝術(shù)享受，而色彩的運用也具有很高的美學(xué)價值。應(yīng)當(dāng)承認這些藝術(shù)品之所以能與形象化藝術(shù)并駕齊驅(qū)，說明在當(dāng)時不僅有能夠在創(chuàng)作中表達自己思想感情的畫家，而且有能夠理解欣賞這類藝術(shù)表現(xiàn)手法的人們。