陶瓷花鳥畫在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。由于受中國傳統(tǒng)文化的影響，陶瓷花鳥畫是在我國傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它在再現(xiàn)、寫實(shí)方面與西方繪畫有較大的差別。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨(dú)特的時(shí)空意識是其重要的美學(xué)特征。
手繪國畫花鳥陶瓷內(nèi)膽雙層保溫杯
陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材，也是陶瓷繪畫中的陶瓷山水畫、陶瓷人物畫、陶瓷花鳥畫三大組成部分之一。陶瓷花鳥畫在中國陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術(shù)中的一枝奇葩。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機(jī)勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)范疇，在描寫這些物象之時(shí)，陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美。本文將著重探討陶瓷花鳥畫的美學(xué)特征。
一、陶瓷花鳥畫源流概說
花鳥是人們生活中十分常見之物，藝術(shù)家們在藝術(shù)中給其以形象表現(xiàn)可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源，我們最早可以將它向上推及象形文字的創(chuàng)立之初。各種鳥獸象形文字的出現(xiàn)本身就是一種相對簡單的繪畫形式。我們的先祖原本以打獵，采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生產(chǎn)有著密切的聯(lián)系。所以，它們也就理所當(dāng)然地成為人類在藝術(shù)中最早的表現(xiàn)對象。
花鳥類畫成為獨(dú)立的畫科始于初唐（大約公元七世紀(jì)初），到了盛唐，以花卉為題材的作品也相繼出現(xiàn)，并達(dá)到了很高的水平?；B畫到了唐代，作為獨(dú)立畫科，已初具規(guī)模。到了五代，北宋更是花鳥畫的勃興、鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的花鳥畫有黃派和徐派之分：黃派花鳥色彩妍麗、精細(xì)工致，是典型的院體花鳥；徐派花鳥則趨于清潤淡雅，符合文人的審美需求。這兩種風(fēng)格在花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中，相互影響、相互競爭、相互促進(jìn)，有力地推動中國花鳥畫不斷走向繁榮。在明中期之前，花鳥畫仍以工整細(xì)潤者居多，直至明代中期以后，花鳥畫風(fēng)大變，寫意花鳥得到很大發(fā)展并逐漸成為花鳥畫的主流。
陶瓷花鳥畫就是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。早在原始社會就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規(guī)模發(fā)展起來是在唐代長沙窯時(shí)期，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰，直至當(dāng)代。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意。至宋代時(shí)，北方的磁州窯興起，磁州窯最負(fù)盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為逼近。元代時(shí)，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)，其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)。明清時(shí)期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。從裝飾彩料上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷，風(fēng)格各異。從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當(dāng)代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L(fēng)格百花齊放。
二、陶瓷花鳥畫的筆墨情趣
中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”作為繪畫的最高準(zhǔn)則。陶瓷花鳥畫正是繼承了這種美學(xué)思想，而且更加注重對筆墨的表現(xiàn)和錘煉，并將筆墨的表現(xiàn)力發(fā)展到了極致。
在陶瓷寫意花鳥畫中，彩繪料色的線條或粗或細(xì)，或濃或淡，或干或濕，都是藝術(shù)家興味所致。在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分具體逼真地反映藝術(shù)家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鳥畫中，筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化，形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達(dá)的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因?yàn)閯?chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情。
陶瓷花鳥畫中，筆墨的酣暢淋漓是陶藝家對社會現(xiàn)實(shí)肯定或否定時(shí)感情的抒發(fā)，并反映陶藝家的人生觀、理想與個(gè)性。比如，陶瓷花鳥畫中有大量模仿清代揚(yáng)州派畫家代表人物鄭板橋的竹畫。鄭板橋所畫之竹，寄寓了其個(gè)人理想，他的作品多以獨(dú)特的“六分半書”與不求形似、樸拙簡淡的畫面巧妙結(jié)合，陶瓷藝人試圖以此來表達(dá)自己的內(nèi)在情感。
至于陶瓷工筆花鳥畫，他們的筆墨骨法也別有講究。不同于西方的靜物寫生，陶瓷花鳥的工筆細(xì)描仍然是線的藝術(shù)，只是線有時(shí)細(xì)如游絲、有時(shí)剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛，常是一根一根地細(xì)心勾描而成，其逼真程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于色塊的表現(xiàn)力。線是主觀的產(chǎn)物，色彩則是自然本身所有的。因此，以線作為基本表現(xiàn)手段的中國畫，比起以色彩、團(tuán)塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫，更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是表現(xiàn)鳥、獸的翎毛之時(shí)則有所不同了。翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成，用精細(xì)的線條來表現(xiàn)它們，似乎更加接近自然。景德鎮(zhèn)高級工藝美術(shù)師、昌南道友之一邵同忠所作陶瓷花鳥畫就是以用筆精細(xì)、妙在賦色著稱。他所描繪的雀、蝶、貓等動物，無不形神兼?zhèn)?，栩栩如生。鳥類羽翅的蓬松感，蟬翼的透明感等無不逼真。陶瓷花鳥畫在景德鎮(zhèn)陶瓷界又稱為翎毛，足見景德鎮(zhèn)藝術(shù)前輩對鳥獸翎毛的重視。景德鎮(zhèn)的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的。陶藝家們花費(fèi)巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對象，更是為了表現(xiàn)花鳥的勃勃生機(jī)，細(xì)膩逼真、傳神寫照，正是陶瓷工筆花鳥所要追求的筆墨效果?？傊沾晒すP花鳥在填色渲染時(shí)，要強(qiáng)調(diào)色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆筒意繁，做到以少勝多，形神兼?zhèn)洌嗟貜?qiáng)調(diào)筆墨趣味。陶瓷花鳥畫著色，要求色料和油性有機(jī)結(jié)合，力求達(dá)到色調(diào)艷麗典雅的色彩效果。筆、色料、油是陶藝家對于描繪對象的觀察、感受和理解的具體表達(dá)，它不僅反映了作者的技巧，而且蘊(yùn)藏著作者的性格和品質(zhì)，南齊謝赫在《六法》中認(rèn)為“氣韻生動”是最高藝術(shù)效果，就包含著這方面的要求。
三、陶瓷花鳥畫的人格寄托
在《尚書堯典》所載“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”高度概括了詩歌表現(xiàn)思想感情的特點(diǎn)。而“詩言志”這一說法不僅僅只是對詩歌表情特性說明，它也觸及到整個(gè)藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，充分說明了中國藝術(shù)表現(xiàn)情感的基本特征。在畫論當(dāng)中我們也有類似的論述。唐代畫家張?jiān)暾f：“外師造化，中得心源”（收錄于張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）便是對繪畫傳達(dá)創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的高度概括。陶瓷花鳥畫也是如此，往往是作為遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。在陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意，注重情景交融。尤其是在陶瓷寫意花鳥中，陶藝家們更是自由地將個(gè)人情懷坦露于陶瓷花鳥之中。長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，是歷代文學(xué)作品經(jīng)常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材。陶藝家通過細(xì)心刻劃、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅(jiān)強(qiáng)的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強(qiáng)斗爭精神。在這里陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工即所謂的“中得心源”，變成創(chuàng)作主體表達(dá)自己某種意愿的符號，而陶藝家的內(nèi)在精神也在物象中得到張揚(yáng)?；B的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別，但當(dāng)它們成為創(chuàng)作主體為表達(dá)自身某種情緒而借助的客體之時(shí)，它們便被賦予了強(qiáng)烈的感^***彩，由此人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到實(shí)現(xiàn)。
由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托。如描寫松，可以聯(lián)系到人的品德和情操。陶瓷花鳥畫的意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)，在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機(jī)勃勃的意境，從而表達(dá)出作者本人的飽滿激情。這種意境的創(chuàng)造，由題材和所要表達(dá)的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現(xiàn)生活角落的小情趣。創(chuàng)作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現(xiàn)花鳥畫的主題思想。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。還有，墨竹往往代表著虛心向上高風(fēng)亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。
總之，自然界中的花鳥千姿百態(tài)，它們的不同形態(tài)滿足著陶瓷藝術(shù)家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫
竹”，也是不同的人格寄托所傳達(dá)出的不同情感。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，講求借物抒情，以繪畫表情寫胸中逸氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個(gè)好去處。
四、陶瓷花鳥畫的時(shí)空意識
西方的傳統(tǒng)繪畫是以再現(xiàn)為目標(biāo)，畫家力圖在二維空間中再現(xiàn)和模仿三維空間的存在。特別是文藝復(fù)興以后西方的藝術(shù)家們更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系，把光學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)原理運(yùn)用于繪畫之中，促使繪畫的科學(xué)化。從此，科學(xué)的原則成為西方藝術(shù)遵循的普遍原則。西方的藝術(shù)家們嚴(yán)格講究“透視法則”，用焦點(diǎn)透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實(shí)。但是，當(dāng)我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標(biāo)的中國繪畫，就會發(fā)現(xiàn)它似乎行不通。中國繪畫的時(shí)空往往與理不符，不是現(xiàn)實(shí)時(shí)空的表現(xiàn)，畫家對時(shí)空的運(yùn)用十分隨意，體現(xiàn)在繪畫之中的往往是畫家的心理時(shí)空。中國藝術(shù)的這種獨(dú)特的時(shí)空意識在花鳥畫中也有很好的體現(xiàn)并成為花鳥畫的一大美學(xué)特征，而陶瓷花鳥畫秉承了這一特征。
陶瓷花鳥畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，對重點(diǎn)突出的形象刻劃入微?；B畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時(shí)間、空間限制，在一個(gè)畫面上，可以同時(shí)表現(xiàn)四季花。如由中國工藝美術(shù)大師和景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯(lián)袂創(chuàng)作的大型瓷板畫“繁花似錦”就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉，而且陶藝家們靈活有機(jī)地采用了俯視、平視、仰視三種視點(diǎn)觀察和表現(xiàn)筆下的百花，讓觀眾的目光可以由近及遠(yuǎn)隨著畫面自由游動。唐代著名詩人王維作畫也經(jīng)?！爱嬑锒嗖煌臅r(shí)，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景”（宋沈括《夢溪筆談》）。此外，中國花鳥畫中最為盛行的折枝花更是擺脫了現(xiàn)實(shí)空間對物象的限制，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家們完全是為情造景，為了使陶瓷花鳥畫充分地反映自己的主觀情感，不惜沖破客觀的物理時(shí)空，在畫面中為自己、為觀念營造一個(gè)自由的心理時(shí)空。
景德鎮(zhèn)的陶瓷花鳥畫所顯現(xiàn)出來的自由的時(shí)空意識，是深受中國古代哲學(xué)，特別是陰陽學(xué)說和老莊哲學(xué)影響的。清人丁皋在《^***秘訣》中說：“凡天下之事事物物，總不外乎陰陽……惟其有陰有陽，故筆有虛有實(shí)”，陶瓷花鳥畫也正是利用“虛實(shí)相生”來取得畫面的靈動，來反映“道”。此外，中國古人觀照世界的方式也與西方不同。陸機(jī)在《文賦》中說：“其始焉，收視反聽，精騖八極，心游萬仞?！币笏囆g(shù)家們用心去感受世界。只有這樣，藝術(shù)才能突破人類視覺的局限，突破觀照對象的局限，在有限中求得無限。因此，中國繪畫中的視點(diǎn)是自由的，即所謂的散點(diǎn)透視，要求藝術(shù)家們用心去感受世界?；B畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實(shí)、偃仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點(diǎn)。這樣，陶瓷花鳥畫在時(shí)空處理上更具有靈活性。所以，為了繪畫主題的表現(xiàn)，為了創(chuàng)作主體內(nèi)在精神的傳達(dá)，在同一畫面中可以經(jīng)營同一時(shí)間，同一地點(diǎn)的物象，更可以超越現(xiàn)實(shí)的時(shí)空，表現(xiàn)異時(shí)異地的物象。
五、結(jié)語
陶瓷花鳥畫從唐長沙窯迄今已有千年的歷史，作為陶瓷裝飾不可缺的部分，它有著自己獨(dú)特的美學(xué)特征，表現(xiàn)出中華民族獨(dú)有的審美情趣，促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)手法的多樣性，技巧和語言不斷更新，風(fēng)格形式也走向多元化。當(dāng)今景德鎮(zhèn)陶瓷界人才輩出，一大批既有傳統(tǒng)，又有新意，充滿時(shí)代氣息的陶瓷花鳥畫作品不斷展露，令人賞心悅目，顯示出我國陶瓷花鳥畫空前的繁榮和發(fā)展。
