1、賞析中國國畫梅花
梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅copy士常常用梅花比喻那些不怕困難，有著堅強意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象征，因此，在書房、客廳、臥室里掛上一些這樣的掛zhidao畫，是不是很有意義呢。
梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：
木清的春滿人間：
國畫不是很難的。只要去書店買一本專業(yè)的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。
傲雪凌霜
2、國畫梅花和照片梅花的區(qū)別
照片梅花反映的是自然的神韻
國畫的梅花更多融入了畫者對梅花精神的理解
同問。。。
3、國畫梅花的畫法
梅花的枝干要花的蒼勁有利，用筆水分干濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。
梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規(guī)矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之后，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規(guī)矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發(fā)毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）?；ǘ涞拇笮?，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成后，再統(tǒng)一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當夸張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，“健似虎須”，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過于纖細。
4、在國畫中怎樣畫梅花？特別是白梅花。
梅花枝的交叉是畫梅花技術含量最高的部分呵呵，不是一句話兩句話能說清的，一點自已的體會吧，分享一下。首先是節(jié)奏，梅花的枝干，有長的短的粗的細的老的嫩的彎的直的等等，這幾種枝干是什么樣，用什么筆墨，怎么畫，你得很清楚，然后你再來組織。很多初學者不知道有節(jié)奏這回事，枝都一樣，就畫不好。然后什么樣的節(jié)奏是美的，知道這一點，就是高手了呵呵，就是要練的了。一般節(jié)奏有，并很美的，作品不會太差。二，就是老生長談了，筆墨功夫。這個也只能練沒有它法。三，大原則：疏可走馬，密不容針。畫梅花包括所有體裁的國畫，都是這樣。密的地方畫滿，疏的地方只有一個骨朵都行。但最能打動人的地方往往是那幾個精彩的稀疏的骨朵或半開的小花。四，盡可能的增加畫面元素。古人的梅花純用線，畫起來很要功夫，學起來太難。而現(xiàn)在的比如王成喜，就將梅的大枝干畫成面，有力的增加了畫面的點線面元素，所以視覺沖擊感強。還有像歲寒三友的體裁或是三清加大石塊或是加水面，都是為了增加畫面元素。所以苔點不妨多，老干不妨寬，新枝不怕細長。
畫花其實就是多的地方讓他盡量多，少的地方讓他盡量少。其實不宜過多的向背，十朵里面有兩三朵不整齊方向的花就行了，畫畫不是自然生長圖，我的經驗表明，花隨枝的勢長，偶爾有一兩個方向變化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常見的就是用淡墨勾，不上色，古人畫得最多的就是這種了，叫圈梅。另一種就是用白顏料在色宣上畫。另一種就是用白顏料在白宣紙上畫，然后在紙背面用花青托。前兩種直觀，后一種容易畫的很板，渾然天成的高手畫出來比前兩種更有沖擊力，最適合表現(xiàn)飛雪連天。
一點建議：學近代王成喜和關山月。不要覺得王成喜匠氣，有過人之處，尤其是增加畫面元素方面是有貢獻的。學古代的，八怪的多研究下，但人家的東西不直觀，需要體會，才有心得。
買本芥子園的畫譜吧，里面很詳細
梅花可以用線勾勒，也可以用沒骨畫法。
芥子園畫傳里有詳細講解。
工筆的還是水墨的---？
